Biographie
Paris, 1964... après une formation intra-utérine de neuf mois, sans même attendre le confort tout relatif d'une table d'accouchement, je sors la tête... dans l'ascenseur d'une clinique de maternité !
Je venais d'arriver au monde par mes propres moyens. Cette spontanéité autodidacte est un trait qui me caractérisera par la suite.
Fils d'artiste et collectionneur d'art, mon enfance baigne dans un univers artistique. J'absorbe. Je vouais pour mon père une profonde admiration, mais étouffé par le talent et l'ego très important de ce père, je m'étais inconsciemment interdit toute création artistique.
A la quarantaine passée, après avoir exercé diverses activités professionnelles dans le spectacle, le voyage puis l'humanitaire - survient la mort du père. Une pause professionnelle et un replis sont indispensables.
De cette période, naissent les premières œuvres, comme un exutoire. Une barrière inconsciente saute puis, libéré du jugement paternel, une boulimie d'art m'envahit. La création me devient très vite comme une seconde respiration !
Porté par l'accueil d'un public de plus en plus nombreux, très rapidement me vient une évidence, dans cette seconde moitié de ma vie, je serai l'artiste que je m'étais depuis trop longtemps interdit d'être.
Bio (english)
Paris, 1964… After nine months of intrauterine training, without even waiting for the relative comfort of a delivery table, I put my head out… in the lift of a maternity clinic!
I came to the world by myself. This self-taught spontaneity is a feature that will characterise me later on.
As the son of an artist and art collector, my childhood was steeped in an artistic universe. I absorb. I had a deep admiration for my father but overwhelmed by his talent and his very important ego, I unconsciously forbade myself to create.
Instead, I worked in various professional activities in the show business, travelled a lot and did some humanitarian work until my father died when I was in my forties. A professional break and a retreat were essential.
It is from that time that my first creations came to life, as a relief. An unconscious barrier had finally broken and, freed from the paternal judgement, a bulimia of art invaded me. Creation quickly became my second nature.
Encouraged by the warm welcome of a growing public, it came to me as an evidence, that in the second half of my life, I would be the artist that I had forbidden myself to be for too long.
Présentation
L'humain - ses questionnements fondamentaux, ses doutes, ses expressions - je le cherche dans les formes aléatoires de la matière photographiée et ses mélanges. C'est un travail à l'instinct.
Je me plais à dompter l'accident dans une démarche qui veut sortir de l'art confortable.
Je ne souhaite rien imposer. Le sens que je mets dans mes images, qu'il soit conscient ou inconscient, doit s'effacer pour laisser place au ressenti de chacun.
Esthétiquement, j'oriente mon travail photographique vers une plastique proche de la peinture, du dessin, de la gravure. J'aime à cultiver l'ambiguïté sur la nature réelle du medium utilisé. De ce fait, le public s'interroge souvent, se trompe parfois.
Cette ambiguïté, mêlée à une écriture personnelle et unique, met en valeur l'étrangeté, la poésie et l'émotion que je souhaite faire passer dans mes images.
Démarche artistique
La nuit, les ombres jouent avec le reste de lumière agonisante de la chambre à coucher. Des personnages menaçants et autres visages aux formes inquiétantes naissent soudain d’un vêtement en boule, d'un repli d'oreiller... Rares sont ceux qui, enfant, n'ont pas souvenir de ces moments intenses ! Puis, on grandit… l'enfance s'en va et très souvent l'imagination qui l'accompagne !
C'est un peu pour retrouver cet imaginaire que j’ai commencé par photographier des visages dans les formes de la nature, racines, troncs, souches, bois flottés, pierres, taches, vieux murs etc. Ces formes anthropomorphiques me "parlent" quand, au-delà de leur simple apparence humaine, l’expression est forte, que les sentiments humains extrêmes effleurent, quand justement je retrouve un peu mes peurs enfantines. Ils sont rarement "gentils" ces personnages imaginés dans le cerveau d'un enfant !
Puis, frustré par le résultat trop approximatif de ces photographies, je me suis mis à manipuler ces images pour leur donner encore plus de force. Le dessin de la nature me donne l’idée, la trame, je n'ai plus qu'à tirer l'écheveau de mon imagination. Je vais vers une interprétation plus personnelle en modifiant, sculptant, peignant mes matières photographiques.
Dans le prolongement naturel de cette démarche d'humanisation de la matière, j'ai ensuite inversé le jeux en partant du portrait photographique ou du dessin... que je fais retourner à l'état végétal et/ou minéral. Une autre démarche est de me passer de l'humain en abordant le paysage, que je fais aussi surgir de ces taches murales et autres mélanges photographiques.
Je prends soin de laisser le côté naturel et brut prédominer, ce qui laisse un résultat ambigu et flou entre le vrai du faux, entre le naturel et l'apporté, entre l'inerte et le vivant.
Effacement, déstructuration, expressions humaines intenses, paysages viscéraux, dissolution dans la matière minérale et/ou végétale, sont des thèmes omniprésents... qu'importe le pourquoi, je fais juste parler ce que j'ai de plus profond en moi avec le plus de spontanéité et de sincérité possible. Si mon langage est compris, chacun ensuite, pourra voir sa propre sensibilité, sa propre histoire... son intimité, par simple effet miroir.
La création est pour moi source de plaisir et à la fois un moyen cathartique d'évacuer mes "trop-pleins". Cet acte est très vite devenu indispensable à mon équilibre.
Photo-manipulation ? Intrinsèquement oui ... mais je ne souhaite pas que mes images laissent cette impression, ni celle du travail d'un (info)graphiste. J'aime quand la technique utilisée se fait le plus discrète possible et n'utilise jamais aucun filtre ni d'effet logiciel tout prêt. Je me sers de mes éléments photographiques comme un peintre utilise sa palette de couleurs. Mes tirages sur papier mat sont aussi étudiés pour sortir un peu plus de l'aspect photographique.
La question sur la nature exacte de mes images est régulièrement posée: Est-ce de la photo, de la peinture, de la gravure et même de la sculpture pour certains ? Cette ambiguïté sur la nature de mon travail est tout à fait volontaire, ce mystère latent me plait.